Zamisli da zakoračiš u godinu 2125. – u svijet u kojem se moda ne samo nosi, već i govori. Govori o planeti, tehnologiji, prošlosti i budućnosti, i to glasom mladih koji razmišljaju dalje od trenda.
Fusion Lab, prvi u nizu od osam projekata Spark.me STEAM avanture, otvorio je prostor za promišljanje mode kroz prizmu nauke, tehnologije i održivosti. Tokom trodnevnog izazova u Podgorici, od 10. do 12. oktobra 2025., osam timova mladih kreativaca uzrasta od 18 do 30 godina udružilo je svoje ideje i vještine kako bi osmislili i izradili odjevni komad budućnosti.
Takmičenje je organizovala Unija mladih preduzetnika Crne Gore, a održano je u Ambar kreativnom studiju, koji je dio koncepta Kružni tok. Mladi su, kroz spoj upcyclinga, 3D štampe i ručnog rada, stvarali vizije mode koja se ne nosi samo na tijelu, već i u poruci koju šalje.
Tokom tri dana, učesnici su prolazili kroz intenzivne radionice, mentorsku podršku i završnu modnu reviju, na kojoj su timovi predstavili svoja rješenja pred stručnim žirijem. Žiri su činili Ana Krgović, modna dizajnerka iz Shift studija, Anita Ljuljđurović, predstavnica STEAM edukacije, i Uroš Bulatović, predsjednik Unije mladih preduzetnika Crne Gore. Mentorsku podršku učesnicima pružile su Maja Marinović, dipl. vajarka, i Jovana Vujosević, dipl. modna dizajnerka.
U takmičenju je učestvovalo osam timova – New Aged, Pupcole, NeoNATURE, 2B, PIRI, Trio, A&I i GETO – koji su kroz različite pristupe spajali održivost, inovaciju i estetiku. Svaki od njih ponudio je jedinstvenu viziju mode budućnosti, istražujući teme od reciklaže i digitalne mode, do dizajna inspirisanog prirodom i tehnologijom.
Pobjedu su odnijele Elena Roganović i Sofija Stijović, studentkinje modne umjetnosti, koje su sa svojim timom New Aged stvorile minimalistički oklop za svijet poslije apokalipse. Njihov rad nije samo kostim iz budućnosti – to je etička poruka, dizajnirana s pažnjom, iskustvom i strašću. U ovom intervjuu one nas vode kroz proces u kojem je moda postala i alat, i odgovor.
1. Fusion Lab je spojio umjetnost, tehnologiju i održivost – tri svijeta koja ste vi sjajno uvezale u svoj rad. Kako je izgledao vaš prvi korak? Gdje je nastala ideja za New Aged i kako ste odlučile šta za vas znači “moda budućnosti”?
Naši prvi koraci su krenuli od dosadašnjeg iskustva u upcycling tehnici i razmišljanja kako da ga ovog puta nadogradimo u nekom novom pravcu. S obzirom da je tema “moda budućnosti” a tehnika davanja novog života starim stvarima, nastao je naziv “New Aged” što za nas označava nešto novo sa dušom starog.
2. Vaša kreacija prikazuje svijet 2125. godine i nosi snažnu poruku “Enough”. Kako ste došle do te ideje, i na koji način ste kroz materijale, boje i formu pokušale da prenesete tu emociju?
Iza koncepta “Enough” krije se priča o apokalipsi koja se desila 2125. godine, nakon koje je od preostalih resursa napravljeno zaštitno odijelo. Ono nosi poruku da je dosta brze mode, konzumerizma kao i tehnološkog zasićenja, te da se trebamo vratiti starim vrijednostima. Bijela boja simboliše pročišćenje, a crvena je akcenat koji nosi snažnu poruku.
3. U radu ste kombinovale 3D štampu i upcycling, dvije potpuno različite tehnike. Kako je izgledalo to eksperimentisanje? Šta vas je najviše iznenadilo ili oduševilo dok ste spajale tehnologiju i ručni rad?
Eksperiment je bio jako izazovan, s obzirom da je trebalo sve uklopiti u minimalistički dizajn koji smo zamislile. Spoj stare odjeće i pokućstva, kao i reciklaža najlona sa bilborda, dali su nam mogućnost da postignemo izražajnu, skulpturalnu formu. 3D štampu smo unijele u dizajn kroz QR kodove, koji će vrlo lako voditi do vremenske prognoze kako bi u budućnosti uvijek bili spremni na vremenske nepogode koje apokalipsa donosi.
4. Tokom tri dana takmičenja sigurno nije sve išlo glatko. Sjećate li se trenutka kada ste morale da promijenite plan, pronađete novo rješenje ili se oslonite jedna na drugu kao tim?
Budući da smo u projekat ušle temeljno pripremljene, oslanjajući se na već razvijeni koncept i prethodno iskustvo u radu s odabranim materijalima, nijesmo nailazile na veće poteškoće tokom razrade rješenja. Ipak, u toku realizacije prirodno dolazi do određenih korekcija i dogovora, sve sa ciljem unapređenja konačnog rezultata i postizanja određenog kvaliteta.
5. Održiva moda je sve važnija tema. Kako vi razmišljate o njoj, da li je za vas to više lični stav, umjetnički izbor ili odgovornost dizajnera prema budućnosti?
Održiva moda predstavlja temelj našeg dosadašnjeg stvaralaštva i dio je našeg profesionalnog identiteta. Svjesne smo odgovornosti koju nosimo kao kreatorke i nastojimo da kroz svoj rad doprinesemo podizanju svijesti o procesima unutar modne industrije. Naš cilj je da inspirišemo i podstaknemo ljude na promjenu potrošačkih navika u pravcu održivijeg pristupa modi.
6. STEAM pristup povezuje nauku, tehnologiju i umjetnost. Kada stvarate, da li razmišljate o sebi više kao o umjetnicama ili kao o inovatorima, i da li mislite da moda može biti i jedno i drugo?
Kada stvaramo, doživljavamo sebe i kao umjetnice i kao inovatorke. Umjetnički aspekt nam omogućava da izrazimo emociju, identitet i estetsku viziju, dok inovatorski pristup podrazumijeva istraživanje novih materijala, tehnika i održivih rješenja. Vjerujemo da moda ima moć da bude i umjetnost i inovacija, dakle spoj kreativnosti i funkcionalnosti koji može istovremeno inspirisati, edukovati, kao i doprinijeti društvenim promjenama.
7. Da možete da pošaljete poruku mladima koji će stvarati modu za 100 godina; kakvu biste im poruku prenijele iz 2025?
Naša poruka za mlade iz budućnosti bi bila: “Nadamo se da ćete biti spremni da se suočite sa svim promjenama koje budu dolazile ili možda nikada ne dođu i da ćete pokazati svoju etičniju, humaniju stranu. Želimo da moda budućnosti ne bude surova industrija, već prostor stvaranja, poštovanja i autentičnosti. Ne zaboravite korijene i ljepotu mode kakva je nekada bila, jer upravo u prošlosti često leži inspiracija za najhrabrije vizije budućnosti.”
Od tkanine do ideje – put kojim mašta pretvara viziju u promjenu
Kada čitaš njihove odgovore, možda ti postane jasno da se prava moda ne kroji samo od tkanine, već od stavova, pitanja i želje da se svijet učini boljim.
Elena i Sofija pokazale su da moda može biti umjetnost, tehnologija, pobuna i rješenje – sve u jednom. Njihov put kroz Fusion Lab je podsjetnik da su ideje najmoćniji materijal koji imamo, a da je budućnost nešto što možemo osmišljavati već danas.
Ovo je tek početak Spark.me STEAM avanture – još sedam projekata čeka da nas iznenadi, nauči i inspiriše. A do tada, neka ti poruka “Enough” odzvanja kao podsjetnik da se budućnost ne čeka, već stvara – uz maštu, znanje i malo hrabrosti.
